Balé Teatro Castro Alves convida profissionais para debate

Balé convida profissionais para discutir o processo de criação do seu novo trabalho. A atividade é gratuita e acontece no próximo dia 15 no Piso C do Teatro Castro Alves

Mergulhado no processo de criação de dois novos projetos, que estreiam no dia 30 de abril no TCA, o Balé Teatro Castro Alves convida o público para uma discussão com a presença de profissionais convidados no dia 15 de abril (quinta-feira), às 15h, no Piso C do Teatro Castro Alves. A atividade, que está relacionada ao trabalho de construção do espetáculo “Irrecusável”, com coreografia assinada pela artista Clara Trigo, conta com a presença de Valéria Vicente, Amélia Conrado e Nadir Nóbrega e tem mediação de Isa Trigo.

A proposta desse encontro é discutir a criação contemporânea baseada na pesquisa em matrizes populares, com discussões que valorizem o processo a partir das experiências dos bailarinos da companhia, da coreógrafa convidada e da contribuição dos convidados para este processo. A atividade é gratuita, com o limite de 40 vagas ao público interessado. As inscrições podem ser feitas através do email: btca.formacaodeplateia@tca.ba.gov.br

Isa Maria Faria Trigo (Mediadora) – Bacharelado e Formação de Psicólogo pela Universidade Federal da Bahia (1981); mestrado em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia (1998) e doutorado em Artes Cênicas – ambos pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas -PPGAC/UFBA(2005). Professora titular da Universidade do Estado da Bahia, UNEB. Pesquisadora e sócia fundadora da Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-Graduação em Artes Cênicas - ABRACE; membro do Grupo de Pesquisa GIPE-CIT, do PPGAC/UFBA, e coordenadora do Grupo de Pesquisa CARPA. Atualmente desenvolve pesquisa junto à Associação de Sambadores e Sambadoras da Bahia. Desenvolve estudos para implantação de cursos de Licenciatura em Artes e ações em artes na UNEB. Atualmente é coordenadora, na Plataforma Freire, da CAPES, do Curso de Artes em Primeira Licenciatura, orientando nove cursos e coordenadores locais em nove municípios baianos.

Nadir Nóbrega Oliveira (debatedora) – Possui graduação em Licenciatura Em Dança pela Universidade Federal da Bahia (1978), mestrado em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia (2006) e doutorado em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia (2013). Atualmente é Professora e Coordenadora de Estágio Supervisionado da Universidade Federal de Alagoas, Analista de atividades culturais do Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural da Bahia, professor titular - Colégio Estadual Azevedo Fernandes, mestra da Escola Estadual Raul Sá, mestra da Federação de Trabalhadores da Bahia e professora de danças de raízes brasileiras da Universidade do Estado da Bahia. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Dança, atuando principalmente nos seguintes temas: corpo,educação, arte, dança afro-brasileira, hereditariedade e coreografia.

Amélia Vitória de Souza Conrado (debatedora) – Doutora em Educação pela Universidade Federal da Bahia. Mestre em Educação (PPGE-UFBA). Especialista em Coreografia pela Escola de Dança da UFBA. Licenciada em Educação Física pela UFPE. É Professora Adjunta do Departamento de Educação Física da Faculdade de

Educação da UFBA. Tem experiência na área de Educação, com ênfase em Pluralidade e Diversidade Cultural, Políticas Públicas e Prática Pedagógica. As subáreas de estudo e pesquisa envolve relações raciais e cultura negra; antropologia da dança afro-brasileira e danças populares; capoeira angola. É dançarina e professora de dança afro e danças populares brasileiras.

Ana Valéria Ramos Vicente (debatedora) – Professora de dança do Departamento de Artes Cênicas da UFPB. Possui mestrado em Artes Cênicas do Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas da UFBA (2008) e graduação em Comunicação Social - Jornalismo pela Universidade Federal de Pernambuco (2003). Integra a equipe de coordenação do Acervo RecorDança. Atua também como dançarina e coreógrafa. Como pesquisadora de dança, mantém interface com os Estudos Culturais e pós-coloniais, atuando principalmente nos seguintes temas: dança, história da dança, videodança, espetáculos, representações urbanas, maracatu, culturas populares, frevo, comunicação e maracatu rural.