O Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia (FIAC) chega à sua sétima edição e apresenta 31 produções de quatro países, que se espalham por cerca de 24 espaços de Salvador e Madre de Deus, de 24 de outubro 02 de novembro. Uma das marcas desta edição do Festival é o número de espaços não convencionais que serão ocupados por espetáculos de teatro, dança e algumas performances.
A programação artística reúne espetáculos de teatro, dança e
performances da França, Espanha, Argentina e Chile, além do Brasil,
com produções de cinco estados – Piauí, Rio Grande do Norte,
Brasília, Rio de Janeiro, São Paulo.
Confira a programação completa abaixo:
E Se Elas Fossem para Moscou? - Cia. Vértice de Teatro (Rio de Janeiro)
Categoria: Teatro
Local: Teatro Vila Velha
Data: 24/10, às 20h, 25/10, às 16h e 20h, e 26/10, às 20h
Língua: Português
Duração: 1h40
Classificação etária: 18 anos
Categoria: Teatro
Local: Teatro Vila Velha
Data: 24/10, às 20h, 25/10, às 16h e 20h, e 26/10, às 20h
Língua: Português
Duração: 1h40
Classificação etária: 18 anos
Valor: R$ 16,00 (inteira) e R$ 8,00 (meia)
A partir do texto As Três Irmãs, de Anton Tchekhov, o projeto propõe múltiplos pontos de vista sobre a utopia, o não-lugar e “lugar” que imaginamos, mas nunca estamos. Uma peça, mas também um filme. Dois espaços diferentes entrelaçados. Um é a utopia do outro, mas cada um é completo em si. No teatro, a filmagem, edição e mixagem ao vivo do que se vê no cinema no mesmo instante. As duas artes coexistem. E o público escolhe de qual ponto de vista quer ver essa história sobre três mulheres de hoje, três irmãs, em diferentes fases da vida, desejando a mudança.
A partir do texto As Três Irmãs, de Anton Tchekhov, o projeto propõe múltiplos pontos de vista sobre a utopia, o não-lugar e “lugar” que imaginamos, mas nunca estamos. Uma peça, mas também um filme. Dois espaços diferentes entrelaçados. Um é a utopia do outro, mas cada um é completo em si. No teatro, a filmagem, edição e mixagem ao vivo do que se vê no cinema no mesmo instante. As duas artes coexistem. E o público escolhe de qual ponto de vista quer ver essa história sobre três mulheres de hoje, três irmãs, em diferentes fases da vida, desejando a mudança.
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| Gretas do Tempo |
Gretas do Tempo – Memórias de uma memória - Ivani Santana/Balé Teatro Castro Alves (Bahia)
Categoria: Videodança e escultura coreográfica
Local: Pátio do Goethe-Institut (ICBA)
Data: 25/10 a 02/11, 9h às 22h
Classificação etária: Livre
Categoria: Videodança e escultura coreográfica
Local: Pátio do Goethe-Institut (ICBA)
Data: 25/10 a 02/11, 9h às 22h
Classificação etária: Livre
Entrada: Livre
A memória do bailarino e a memória da cidade foram entrelaçadas durante o processo criativo do projeto Gretas do Tempo, buscando uma sinergia entre os traços e reflexões dessas lembranças e aquilo que os arredores do Palácio Rio Branco oferece quanto traços da história de Salvador. O quebra-mar da marinha, o Forte São Marcelo, o subsolo do Mercado Modelo, os jardins do próprio Palácio, o mar e a Praça da Sé tornaram-se cenários dessas memórias do corpo no conjunto de videodanças criado. Não apenas foi utilizada a linguagem da videodança como também explorado o corpo-sonoro de cada bailarino para construir a trilha de cada vídeo. Os videos podem ser visto em tablets e projeções no local.
Ulteridades - Iami Rebouças (Bahia)
Categoria: Teatro
Local: Teatro Gamboa Nova
Data: 25/10 e 26/10, às 16h
Língua: Português
Duração: 1 hora
Classificação etária: Livre
Valor: R$ 16,00 (inteira) e R$ 8,00 (meia)
A atriz e suas máscaras: útero, alteridade, o que é ulterior. Em Ulteridades, Iami Rebouças encena o tema da alteridade, a partir dos conflitos e paradoxos que emergem do encontro do acadêmico com o artístico. A encenação é parte da sua atual pesquisa no doutorado em Artes Cênicas na Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia e amplia a experiência solo de Umbiguidades, monólogo resultante do seu mestrado e nos qual ela apresenta um mosaico das vozes de personagens criadas nos seus primeiros 20 anos de carreira. Agora, já como mais de 30 anos de profissão, ela leva para o palco o processo criativo e a imersão cênica como doutoranda.
As Velhas - Luiz Marfuz (Bahia)
Categoria: Teatro
Local: Teatro Molière (Aliança Francesa)
Data: 25/10, às 18h, e 26/10, às 20h
Língua: Português
Duração: 80 minutos
Classificação etária: 14 anos
Categoria: Teatro
Local: Teatro Molière (Aliança Francesa)
Data: 25/10, às 18h, e 26/10, às 20h
Língua: Português
Duração: 80 minutos
Classificação etária: 14 anos
Valor: R$ 16,00 (inteira) e R$ 8,00 (meia)
As Velhas conta a história de duas mulheres – uma velha massacrada pelo sistema social e uma cigana – que lutam por suas terras, maridos e filhos, numa espiral de vingança e solidariedade que termina por revelar a beleza trágica do sertão. Dramas passionais vividos em meio à secura da terra, entre a impotência ou revolta para mudar a realidade.
Les Scotcheurs Eclairés - Systèmes K (França)
Categoria: Intervenção urbana
Data: 25/10 e 26/10, saídas pela cidade
As Velhas conta a história de duas mulheres – uma velha massacrada pelo sistema social e uma cigana – que lutam por suas terras, maridos e filhos, numa espiral de vingança e solidariedade que termina por revelar a beleza trágica do sertão. Dramas passionais vividos em meio à secura da terra, entre a impotência ou revolta para mudar a realidade.
Les Scotcheurs Eclairés - Systèmes K (França)
Categoria: Intervenção urbana
Data: 25/10 e 26/10, saídas pela cidade
Entrada: Livre
Melancolía y Manifestaciones - Lola Arias (Argentina)
Categoria: Teatro
Local: Teatro SESC-SENAC Pelourinho
Data: 25/10 e 26/10, às 18h
Língua: Espanhol (com legenda)
Duração: 1h05min
Classificação: etária livre
Melancolía y Manifestaciones - Lola Arias (Argentina)
Categoria: Teatro
Local: Teatro SESC-SENAC Pelourinho
Data: 25/10 e 26/10, às 18h
Língua: Espanhol (com legenda)
Duração: 1h05min
Classificação: etária livre
Valor: R$ 16,00 (inteira) e R$ 8,00 (meia)
Diário sobre a depressão de uma mãe, escrito por uma testemunha muito próxima: a própria filha. À medida que os capítulos avançam, a filha vai se enchendo de perguntas: por que minha mãe ficou doente em 1976? Foi meu nascimento, foi o golpe militar ou uma mera casualidade? A melancolia é uma doença ou uma forma de ser? Se minha mãe só para de chorar com o som das manifestações, posso curá-la levando sua cama até a Plaza de Mayo? Em cena, a autora, um músico, uma atriz que dubla a mãe real e um grupo de atores de 75 anos reconstroem esse passado real em uma pequena caixa de madeira.
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| Longa Jornada Noite Adentro |
Longa Jornada Noite Adentro - Cia de Teatro da UFBA (Bahia)
Categoria: Teatro
Local: Teatro Martim Gonçalves
Data: 25/10, às 20h, e 26/10, às 18h
Língua: Português
Duração: 2h20min
Classificação etária: 14 anos
Valor: R$ 16,00 (inteira) e R$ 8,00 (meia)
Longa Jornada Noite Adentro retrata o drama de uma família durante um dia de Verão em que todos estão reunidos – o amor entre irmãos e pais confronta-se com as mágoas, os fracassos e as frustrações que se construíram em sua vida. O tempo do drama vai das 8h30 da manhã até a meia-noite, mas o tempo psicológico é muito maior, porque esse dia representa uma vida toda. A história se baseia na biografia da família de Eugene O’Neill, autor da peça.
Fricção - Isaura Tupiniquim (Bahia)
Categoria: Dança
Local: Teatro do Goethe-Institut (ICBA)
Data: 27/10 e 28/10, às 18h
Duração: 40 minutos
Classificação etária: 16 anos
Longa Jornada Noite Adentro retrata o drama de uma família durante um dia de Verão em que todos estão reunidos – o amor entre irmãos e pais confronta-se com as mágoas, os fracassos e as frustrações que se construíram em sua vida. O tempo do drama vai das 8h30 da manhã até a meia-noite, mas o tempo psicológico é muito maior, porque esse dia representa uma vida toda. A história se baseia na biografia da família de Eugene O’Neill, autor da peça.
Fricção - Isaura Tupiniquim (Bahia)
Categoria: Dança
Local: Teatro do Goethe-Institut (ICBA)
Data: 27/10 e 28/10, às 18h
Duração: 40 minutos
Classificação etária: 16 anos
Valor: R$ 16,00 (inteira) e R$ 8,00 (meia)
Dramaturgia sem epílogos conduzida pela mediação entre máquina-tecnologia-guerra-corpo. Imagens de guerra e do universo erótico friccionadas. Uma dança que agencia uma dinâmica de representações em movimento, ao acionar no corpo estados de violência e posturas de poder ao tempo que as erotiza.
Gretas do Tempo – Memórias no espaço - Ivani Santana/Balé Teatro Castro Alves (Bahia)
Categoria: Dança/soundwalk
Local: Praça da Sé
Data: 25/10 e 26/10, às 18h
Duração: 30 minutos
Classificação etária: Livre
Dramaturgia sem epílogos conduzida pela mediação entre máquina-tecnologia-guerra-corpo. Imagens de guerra e do universo erótico friccionadas. Uma dança que agencia uma dinâmica de representações em movimento, ao acionar no corpo estados de violência e posturas de poder ao tempo que as erotiza.
Gretas do Tempo – Memórias no espaço - Ivani Santana/Balé Teatro Castro Alves (Bahia)
Categoria: Dança/soundwalk
Local: Praça da Sé
Data: 25/10 e 26/10, às 18h
Duração: 30 minutos
Classificação etária: Livre
Entrada: Livre
A caminhada sonora para dança Memória no Espaço, que integra o projeto Gretas do Tempo acontecerá entre a Praça da Sé e o Palácio Rio Branco. Foi criado um imaginário através de uma trilha sonora gravada com as vozes e as sonoridades do corpo dos bailarinos, os quais convidam o público para uma caminhada em que contam sobre sua trajetória na dança. Um percurso que direciona cada participante para imergir em uma narrativa que entrelaça a realidade das ruas, edificações e paisagens da cidade com a imaginação ou inserção dos bailarinos ao longo desse caminho. As narrativas podem ser facilmente baixadas no site do projeto (www.gretasdotempo.com.br) diretamente nos aparelhos celulares ou MP3.
Jacy - Grupo Teatro Carmin (Rio Grande do Norte)
A caminhada sonora para dança Memória no Espaço, que integra o projeto Gretas do Tempo acontecerá entre a Praça da Sé e o Palácio Rio Branco. Foi criado um imaginário através de uma trilha sonora gravada com as vozes e as sonoridades do corpo dos bailarinos, os quais convidam o público para uma caminhada em que contam sobre sua trajetória na dança. Um percurso que direciona cada participante para imergir em uma narrativa que entrelaça a realidade das ruas, edificações e paisagens da cidade com a imaginação ou inserção dos bailarinos ao longo desse caminho. As narrativas podem ser facilmente baixadas no site do projeto (www.gretasdotempo.com.br) diretamente nos aparelhos celulares ou MP3.
Jacy - Grupo Teatro Carmin (Rio Grande do Norte)
Categoria: Teatro
Local e Data: Espaço Xisto Bahia - 27/10 e 28/10, às 20
Centro Cultural Plataforma - 02/11, às 16h
Escola Municipal ACM (Madre de Deus) - 1º/11, às 20h
Língua: Português
Duração: 60 minutos
Classificação etária: 12 anos
Local e Data: Espaço Xisto Bahia - 27/10 e 28/10, às 20
Centro Cultural Plataforma - 02/11, às 16h
Escola Municipal ACM (Madre de Deus) - 1º/11, às 20h
Língua: Português
Duração: 60 minutos
Classificação etária: 12 anos
Valor: R$ 16,00 (inteira) e R$ 8,00 (meia); R$4,00 (inteira) e R$2,00 (meia) - no Centro Cultural Plataforma no dia 02/11, às 16h
Entrada livre em Madre de Deus
O espetáculo revela o processo de uma investigação artística a partir de
uma frasqueira, encontrada no lixo, contendo vestígios de vida de uma
senhora de 90 anos. A peça de teatro documental convida a plateia para
acompanhar a trajetória de uma mulher comum, que atravessou a Segunda
Guerra Mundial e a ditadura no Brasil, esteve no centro de um importante
conflito da política no Rio Grande do Norte, viveu um amor estrangeiro e
terminou seus dias sozinha em Natal. De caráter tragicômico, revela
fatos sobre o abandono dos idosos, a política e o crescimento
desenfreado das cidades.
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| Algaravias |
Algaravias – O Marujeiro da Lua - Grupo Olaria (Bahia)
Categoria: Teatro
Local: Espaço Cultural Barroquinha
Data: 28/10, às 18h, e 29/10, às 16h
Língua: Português
Duração: 80 minutos
Classificação etária: 16 anos
Categoria: Teatro
Local: Espaço Cultural Barroquinha
Data: 28/10, às 18h, e 29/10, às 16h
Língua: Português
Duração: 80 minutos
Classificação etária: 16 anos
Valor: R$ 16,00 (inteira) e R$ 8,00 (meia)
A poesia carnavalizada e catártica de Waly Salomão, aquele que “faz versos como quem morde”, seus procedimentos poéticos, sua obra e sua vida foram referências para a composição da investigação performativa que resultou em Algaravias – O Marujeiro da Lua. Com trilha sonora executada ao vivo, o espetáculo é um jogo cooperativo que, a partir do cruzamento entre linguagens e da relação direta com o público, experimenta passear pela poética de Waly numa narrativa fragmentada que se desenvolve com composições em tempo real e com material previamente composto em sala de ensaio.
L. Recebe - Jacyan Castilho (Bahia)
Categoria: Teatro
Local: Espaço Lálá
Data: 28/10, às 20h, e 29/10, às 22h
Língua: Português
Duração: 1h20min
Classificação etária: 16 anos
Valor: R$ 16,00 (inteira) e R$ 8,00 (meia)
Integra o projeto Um Piano, O Bolero e A Galinha, com três solos que são apresentados simultaneamente em espaços diferentes. L. Recebe é uma cena-jantar de lugares marcados e serviço à francesa. L. é uma socialite revolucionária que escandalizou o high society brasileiro ao revelar detalhes picantes de sua família e seus amores em suas autobiografias repletas de opiniões polêmicas sobre política, sociedade, economia, amor livre e sexo. Também é narrado como ela criou os oito filhos de sua irmã falecida, mais os três próprios, em uma Paris festeira e mundana. A peça mistura as situações vividas pela personagem real àquelas vividas pela atriz Jacyan Castilho.
A Arte de Matar Galinhas - Igor Epifânio (Bahia)
Categoria: Teatro
Local: Espaço Lálá
Data: 28/10, às 20h, e 29/10, às 22h
Língua: Português
Duração: 1h10min
Classificação etária: 16 anos
Integra o projeto Um Piano, O Bolero e A Galinha, com três solos que são apresentados simultaneamente em espaços diferentes. L. Recebe é uma cena-jantar de lugares marcados e serviço à francesa. L. é uma socialite revolucionária que escandalizou o high society brasileiro ao revelar detalhes picantes de sua família e seus amores em suas autobiografias repletas de opiniões polêmicas sobre política, sociedade, economia, amor livre e sexo. Também é narrado como ela criou os oito filhos de sua irmã falecida, mais os três próprios, em uma Paris festeira e mundana. A peça mistura as situações vividas pela personagem real àquelas vividas pela atriz Jacyan Castilho.
A Arte de Matar Galinhas - Igor Epifânio (Bahia)
Categoria: Teatro
Local: Espaço Lálá
Data: 28/10, às 20h, e 29/10, às 22h
Língua: Português
Duração: 1h10min
Classificação etária: 16 anos
Valor: R$ 16,00 (inteira) e R$ 8,00 (meia)
Integra o projeto Um Piano, O Bolero e A Galinha, com três solos que são apresentados simultaneamente em espaços diferentes. Em A Arte de Matar Galinhas, um cozinheiro misterioso é colocado em uma inusitada situação. Ele terá de ministrar uma aula sobre algo que todos já devem estar familiarizados: matar galinhas. Enquanto prepara o público para a canja, serve ideias, vinhos, pães e uma pitada de sabor sobre nossos pratos diários. O que seria comida de verdade? Será comer o maior prazer da vida? O que consumimos tem uma relação direta com nossos desejos? Bebendo e comendo juntos, o público vai partilhar um ritual sensorial, de cheiros, sabores, contato próximo e conversa farta.
Conselho de Classe - Cia. dos Atores (Rio de Janeiro)
Categoria: Teatro
Local e Data: IFBA – Canela - 29/10 e 30/10, às 20h, e 31/10, às 18h
Escola Municipal ACM (Madre de Deus) - 02/11, às 20h
Língua: Português
Duração: 1h10min
Classificação: 12 anos
Conselho de Classe - Cia. dos Atores (Rio de Janeiro)
Categoria: Teatro
Local e Data: IFBA – Canela - 29/10 e 30/10, às 20h, e 31/10, às 18h
Escola Municipal ACM (Madre de Deus) - 02/11, às 20h
Língua: Português
Duração: 1h10min
Classificação: 12 anos
Entrada: Livre
Em uma escola pública do centro carioca, uma reunião de professores é desestabilizada pela chegada de um novo diretor. O encontro faz eclodir dilemas éticos e pessoais em meio a decisões que se confundem nas relações de poder da instituição. O espetáculo conversa, com humor ácido, sobre a realidade atual do ambiente escolar, em um diálogo acerca da educação no Brasil. Do enredo, brota a pergunta: quem deseja trabalhar em uma escola pública? Se o professor é mal remunerado, que tipo de sociedade está sendo construída?
Parece Bolero - Paula Lice (Bahia)
Categoria: Teatro
Local: Multiespaço Lálá
Data: 28/10, às 20h, e 29/10, às 22h
Língua: Português
Duração: 1 hora
Classificação etária: Livre
Em uma escola pública do centro carioca, uma reunião de professores é desestabilizada pela chegada de um novo diretor. O encontro faz eclodir dilemas éticos e pessoais em meio a decisões que se confundem nas relações de poder da instituição. O espetáculo conversa, com humor ácido, sobre a realidade atual do ambiente escolar, em um diálogo acerca da educação no Brasil. Do enredo, brota a pergunta: quem deseja trabalhar em uma escola pública? Se o professor é mal remunerado, que tipo de sociedade está sendo construída?
Parece Bolero - Paula Lice (Bahia)
Categoria: Teatro
Local: Multiespaço Lálá
Data: 28/10, às 20h, e 29/10, às 22h
Língua: Português
Duração: 1 hora
Classificação etária: Livre
Valor: R$ 16,00 (inteira) e R$ 8,00 (meia)
Uma professora de bolero convida os “alunos” para uma aula diferente de dança, na qual reveza pequenas etiquetas de salão com ponche de vinho, histórias e comidinhas para beliscar. A cena se formata como uma aula de bolero que nunca chega a acontecer. O jogo de cena alterna aula, jantar e show. Entre conversas sobre vida, casamento e amor, o público é imerso em suas experiências e sua paixão pelo drama e pelo bolero.
O Que de Você Ficou em Mim - A Outra Companhia de Teatro (Bahia)
Categoria: Teatro
Local: Casa d’A Outra
Data: 29/10 e 30/10, às 18h
Língua: português
Duração: 1h10min
Classificação etária: 12 anos
Uma professora de bolero convida os “alunos” para uma aula diferente de dança, na qual reveza pequenas etiquetas de salão com ponche de vinho, histórias e comidinhas para beliscar. A cena se formata como uma aula de bolero que nunca chega a acontecer. O jogo de cena alterna aula, jantar e show. Entre conversas sobre vida, casamento e amor, o público é imerso em suas experiências e sua paixão pelo drama e pelo bolero.
O Que de Você Ficou em Mim - A Outra Companhia de Teatro (Bahia)
Categoria: Teatro
Local: Casa d’A Outra
Data: 29/10 e 30/10, às 18h
Língua: português
Duração: 1h10min
Classificação etária: 12 anos
Valor: R$ 16,00 (inteira) e R$ 8,00 (meia)
Como um documento cênico, o espetáculo celebra os dez anos de A Outra Companhia de Teatro e traz à cena histórias de seu cotidiano, num misto de realidade e ficção, ao mesclar fragmentos biográficos de seus integrantes, expondo suas entranhas estruturais: relacionamentos interpessoais e afetivos, crises financeiras, perdas familiares, o êxodo do interior para a capital, a criação de uma sede e sua manutenção. Mais do que revisitar a trajetória do grupo, o espetáculo O Que de Você Ficou em Mim propõe uma reflexão sobre o fazer artístico, as motivações, as angústias, os conflitos que envolvem a decisão de ser artista.
Julia - Cia. Vértice de Teatro (Rio de Janeiro)
Categoria: Teatro
Local: Teatro Vila Velha
Data: 29/10, às 20h, e 30/10, às 16h e 18h
Duração: 1h20min
Classificação etária: 16 anos
Como um documento cênico, o espetáculo celebra os dez anos de A Outra Companhia de Teatro e traz à cena histórias de seu cotidiano, num misto de realidade e ficção, ao mesclar fragmentos biográficos de seus integrantes, expondo suas entranhas estruturais: relacionamentos interpessoais e afetivos, crises financeiras, perdas familiares, o êxodo do interior para a capital, a criação de uma sede e sua manutenção. Mais do que revisitar a trajetória do grupo, o espetáculo O Que de Você Ficou em Mim propõe uma reflexão sobre o fazer artístico, as motivações, as angústias, os conflitos que envolvem a decisão de ser artista.
Julia - Cia. Vértice de Teatro (Rio de Janeiro)
Categoria: Teatro
Local: Teatro Vila Velha
Data: 29/10, às 20h, e 30/10, às 16h e 18h
Duração: 1h20min
Classificação etária: 16 anos
Valor: R$ 16,00 (inteira) e R$ 8,00 (meia)
Julia, adaptação da peça Senhorita Julia de August Strindberg, dá seguimento a pesquisa da diretora, integrando teatro e cinema em cena. Com cenas pré-filmadas e cenas filmadas ao vivo, o filme será construído na presença do público a cada dia. A adaptação do texto traz o conflito para o aqui e agora, no dia em que o público assiste a peça, e se pergunta quem são e como se relacionam a Julia e o Jean (Jelson na adaptação) no Brasil de hoje. Se Strindberg colocou uma lupa na relação de dois seres tão distintos e próximos no século XIX, o espetáculo coloca uma câmera como presença e testemunho permanente, invadindo e construindo junto com o olhar do público esse encontro.
Pendiente de Voto - Roger Bernat / FFF (Espanha)
Categoria: Teatro
Local: Teatro do Goethe-Institut (ICBA)
Data: 30/10, às 20h, e 31/10, às 16h
Duração: 2h20min (com dois intervalos)
Classificação etária: 16 anos
Julia, adaptação da peça Senhorita Julia de August Strindberg, dá seguimento a pesquisa da diretora, integrando teatro e cinema em cena. Com cenas pré-filmadas e cenas filmadas ao vivo, o filme será construído na presença do público a cada dia. A adaptação do texto traz o conflito para o aqui e agora, no dia em que o público assiste a peça, e se pergunta quem são e como se relacionam a Julia e o Jean (Jelson na adaptação) no Brasil de hoje. Se Strindberg colocou uma lupa na relação de dois seres tão distintos e próximos no século XIX, o espetáculo coloca uma câmera como presença e testemunho permanente, invadindo e construindo junto com o olhar do público esse encontro.
Pendiente de Voto - Roger Bernat / FFF (Espanha)
Categoria: Teatro
Local: Teatro do Goethe-Institut (ICBA)
Data: 30/10, às 20h, e 31/10, às 16h
Duração: 2h20min (com dois intervalos)
Classificação etária: 16 anos
Valor: R$ 16,00 (inteira) e R$ 8,00 (meia)
O teatro se transforma em um parlamento onde cada um dos espectadores, armado com um controle remoto, com o qual pode votar, governa o teatro em um semicírculo em que as cores políticas estão para se definir.
O teatro se transforma em um parlamento onde cada um dos espectadores, armado com um controle remoto, com o qual pode votar, governa o teatro em um semicírculo em que as cores políticas estão para se definir.
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| Ouriço |
Ouriço - Leonardo França (Bahia)
Categoria: Dança
Local: Espaço Cultural Barroquinha
Data: 31/10 e 1º/11, às 20h
Duração: 40 minutos
Classificação etária: 14 anos
Categoria: Dança
Local: Espaço Cultural Barroquinha
Data: 31/10 e 1º/11, às 20h
Duração: 40 minutos
Classificação etária: 14 anos
Valor: R$ 16,00 (inteira) e R$ 8,00 (meia)
Uma dança atravessada por muitos vetores, setas em múltiplas direções. Um corpo que vibra em frequências subgraves como um ouriço do mar. Nesse espetáculo, o artista coloca em ação um pensamento coreográfico em que corpo, som e objetos compõem uma dança para além do dançarino. Um quase-solo no qual tudo que coabita na ação com o dançarino ganha corpo para mover.
Ricardo III - Sergio Módena (Rio de Janeiro)
Categoria: Teatro
Local: Cine-Teatro Solar Boa Vista
Data: 31/10, às 20h, e 1º/11, às 18h
Língua: Português
Duração: 90 min
Classificação etária: 12 anos
Uma dança atravessada por muitos vetores, setas em múltiplas direções. Um corpo que vibra em frequências subgraves como um ouriço do mar. Nesse espetáculo, o artista coloca em ação um pensamento coreográfico em que corpo, som e objetos compõem uma dança para além do dançarino. Um quase-solo no qual tudo que coabita na ação com o dançarino ganha corpo para mover.
Ricardo III - Sergio Módena (Rio de Janeiro)
Categoria: Teatro
Local: Cine-Teatro Solar Boa Vista
Data: 31/10, às 20h, e 1º/11, às 18h
Língua: Português
Duração: 90 min
Classificação etária: 12 anos
Valor: R$ 16,00 (inteira) e R$ 8,00 (meia)
O espetáculo se passa no final da Guerra das Rosas (1455-1485), conflito sucessório pelo trono da Inglaterra entre os dois ramos da dinastia Plantageneta, no qual a Real Casa de York toma o poder. Almejando reinar, Ricardo começa a tecer uma teia de intrigas. Assassina seus irmãos, seus sobrinhos, membros da alta nobreza e permanece, aos olhos da maioria, livre de qualquer suspeita, conquistando a coroa por exclusão de partes. Quando Ricardo finalmente se senta no trono real, o Conde de Richmond atravessa os mares para disputar o direito real e destrói o exército de Ricardo.
Serpentes que Fumam - Andaime Cia. de Teatro (Distrito Federal)
Categoria: Intervenção urbana
Local e Data: 31/10 e 1º/11, saídas pela cidade
Língua: Português
Duração: 50 minutos
Classificação etária: Livre
O espetáculo se passa no final da Guerra das Rosas (1455-1485), conflito sucessório pelo trono da Inglaterra entre os dois ramos da dinastia Plantageneta, no qual a Real Casa de York toma o poder. Almejando reinar, Ricardo começa a tecer uma teia de intrigas. Assassina seus irmãos, seus sobrinhos, membros da alta nobreza e permanece, aos olhos da maioria, livre de qualquer suspeita, conquistando a coroa por exclusão de partes. Quando Ricardo finalmente se senta no trono real, o Conde de Richmond atravessa os mares para disputar o direito real e destrói o exército de Ricardo.
Serpentes que Fumam - Andaime Cia. de Teatro (Distrito Federal)
Categoria: Intervenção urbana
Local e Data: 31/10 e 1º/11, saídas pela cidade
Língua: Português
Duração: 50 minutos
Classificação etária: Livre
Entrada: Livre
Não há personagens, há pessoas. Atores e espectadores dentro do mesmo balaio. Para realizar Serpentes que Fumam, a Andaime Cia. de Teatro saiu da caixa preta teatral atraída pelo barulho e pela fumaça da cidade, que nos confronta com suas possibilidades, pluralidades de lugares, de pessoas e de regras em um cotidiano cada vez mais virtual. A ideia é interagir com a cidade, espalhar cenicamente o manifesto futurista, surpreender o público e entregar gentilezas para desconhecidos íntimos.
Poéticas Urbanas - Andaime Cia. de Teatro (Distrito Federal)
Categoria: Intervenção urbana
Local e Data: 31/10 e 1º/11, saídas pela cidade
Língua: Português
Duração: 50 minutos
Classificação etária: Livre
Não há personagens, há pessoas. Atores e espectadores dentro do mesmo balaio. Para realizar Serpentes que Fumam, a Andaime Cia. de Teatro saiu da caixa preta teatral atraída pelo barulho e pela fumaça da cidade, que nos confronta com suas possibilidades, pluralidades de lugares, de pessoas e de regras em um cotidiano cada vez mais virtual. A ideia é interagir com a cidade, espalhar cenicamente o manifesto futurista, surpreender o público e entregar gentilezas para desconhecidos íntimos.
Poéticas Urbanas - Andaime Cia. de Teatro (Distrito Federal)
Categoria: Intervenção urbana
Local e Data: 31/10 e 1º/11, saídas pela cidade
Língua: Português
Duração: 50 minutos
Classificação etária: Livre
Entrada: Livre
Poéticas Urbanas consiste em um bloco de poesias transformadas em cenas que ocupam as ruas, estraçalhadas no concreto. Tendo como principal referência os textos do livro Entreaberta de Patrícia Del Rey, a Andaime Cia de Teatro aborda no seu terceiro trabalho as diversas maneiras de amor nos tempos virtuais, a distância e amplitude da cidade, e os dilemas enfrentados pelas mulheres na forma de se relacionar com o cotidiano brasiliense.
LOVE - Jackson Costa (Bahia)
Categoria: Teatro
Local: Teatro Gamboa Nova
Data: 31/10, 1º/11 e 02/11, às 20h
Língua: Português
Duração: 47 minutos
Poéticas Urbanas consiste em um bloco de poesias transformadas em cenas que ocupam as ruas, estraçalhadas no concreto. Tendo como principal referência os textos do livro Entreaberta de Patrícia Del Rey, a Andaime Cia de Teatro aborda no seu terceiro trabalho as diversas maneiras de amor nos tempos virtuais, a distância e amplitude da cidade, e os dilemas enfrentados pelas mulheres na forma de se relacionar com o cotidiano brasiliense.
LOVE - Jackson Costa (Bahia)
Categoria: Teatro
Local: Teatro Gamboa Nova
Data: 31/10, 1º/11 e 02/11, às 20h
Língua: Português
Duração: 47 minutos
Valor: R$ 16,00 (inteira) e R$ 8,00 (meia)
LOVE é um monólogo que revela, através de poemas de diversos autores, as inúmeras situações envolvendo sentimentos e emoções vividas pelo ser humano nas suas relações amorosas. É o amor quem conduz a personagem pelo labirinto das relações, tendo como suporte, capaz de abrir janelas e portas, a palavra poética. A palavra em forma de poesia falada – e não declamada – é o lastro de LOVE. Nesse sentido, o espetáculo é uma declaração de amor ao teatro na sua essência, à atriz e à palavra.
Muito Mais Vida Severina - Cia. Quase Cinema (São Paulo)
Categoria: Teatro
Local e Data: Igreja Matriz de Madre de Deus - 31/10, às19h
Espaço Cultural Barroquinha - 02/11, às18h
Língua: Português
Duração: 50 minutos
Classificação etária: 14 anos
LOVE é um monólogo que revela, através de poemas de diversos autores, as inúmeras situações envolvendo sentimentos e emoções vividas pelo ser humano nas suas relações amorosas. É o amor quem conduz a personagem pelo labirinto das relações, tendo como suporte, capaz de abrir janelas e portas, a palavra poética. A palavra em forma de poesia falada – e não declamada – é o lastro de LOVE. Nesse sentido, o espetáculo é uma declaração de amor ao teatro na sua essência, à atriz e à palavra.
Muito Mais Vida Severina - Cia. Quase Cinema (São Paulo)
Categoria: Teatro
Local e Data: Igreja Matriz de Madre de Deus - 31/10, às19h
Espaço Cultural Barroquinha - 02/11, às18h
Língua: Português
Duração: 50 minutos
Classificação etária: 14 anos
Valor: R$ 16,00 (inteira) e R$ 8,00 (meia)
Entrada livre em Madre de Deus
Inspirada no livro Morte e Vida Severina, do poeta João Cabral do Melo Neto, a intervenção urbana Muito Mais Vida Severina é uma obra híbrida, que nasceu em artes cênicas e diálogos com a arquitetura, cinema, dança, performance e artes visuais, a partir da narrativa sobre o agricultor que vai em busca de uma vida melhor na cidade e se vira para habitar o espaço urbano. Aqui, as sombras se referem ao primitivo, às memórias de infância, e trazem à tona memórias de tempos passados no campo bucólico. O espetáculo é um convite para que as pessoas olhem para o céu, observem o desenho da arquitetura, as formas e as simbologias de edifícios das cidades.
A Sagração da Primavera - Roger Bernat / FFF (Espanha)
Categoria: Teatro
Local: Piso C do Teatro Castro Alves
Data: 1º/11, às 18h e 20h
Duração: 50 minutos
Classificação etária: 10 anos
Valor: R$ 16,00 (inteira) e R$ 8,00 (meia)
Inspirada no livro Morte e Vida Severina, do poeta João Cabral do Melo Neto, a intervenção urbana Muito Mais Vida Severina é uma obra híbrida, que nasceu em artes cênicas e diálogos com a arquitetura, cinema, dança, performance e artes visuais, a partir da narrativa sobre o agricultor que vai em busca de uma vida melhor na cidade e se vira para habitar o espaço urbano. Aqui, as sombras se referem ao primitivo, às memórias de infância, e trazem à tona memórias de tempos passados no campo bucólico. O espetáculo é um convite para que as pessoas olhem para o céu, observem o desenho da arquitetura, as formas e as simbologias de edifícios das cidades.
A Sagração da Primavera - Roger Bernat / FFF (Espanha)
Categoria: Teatro
Local: Piso C do Teatro Castro Alves
Data: 1º/11, às 18h e 20h
Duração: 50 minutos
Classificação etária: 10 anos
Valor: R$ 16,00 (inteira) e R$ 8,00 (meia)
Encenação sobre a coreografia de Pina Bausch para a música de Igor Stravinsky. Com fones de ouvido, o público é convidado a entrar no espaço delimitado e se tornam os protagonistas do espetáculo que é um jogo e uma dança de um dos balés mais importantes do século passado.
Por Que Hécuba - Márcio Meirelles (Bahia)
Categoria: Teatro
Local: Teatro Vila Velha
Data: 1º/11 e 02/11, às 20h
Língua: Português
Duração: 1h40min
Classificação etária: 14 anos
Valor: R$ 16,00 (inteira) e R$ 8,00 (meia)
Onde se escondem os deuses do nosso tempo? Qual a queda de Troia do nosso tempo? Qual é a dor de Hécuba do nosso tempo? Por Que Hécuba é uma versão contemporânea do clássico grego de Eurípedes sobre a Guerra de Troia que fala da violência do tempo em que vivemos. A peça é ambientada no Carnaval de Salvador, onde os deuses do olimpo vêm se esconder e se divertir na farra dos camarotes, enquanto, no chão da praça, Hécuba chora a dor universal das mães que dão à luz carne para canhão.
Vi - Cie. Sacékripa (França)
Categoria: Teatro
Local: Teatro do Goethe-Institut (ICBA)
Data: 1º/11, às 18h, e 02/11, às 11h e 16h
Língua: sem texto
Duração: 45 minutos
Classificação etária: 7 anos
Onde se escondem os deuses do nosso tempo? Qual a queda de Troia do nosso tempo? Qual é a dor de Hécuba do nosso tempo? Por Que Hécuba é uma versão contemporânea do clássico grego de Eurípedes sobre a Guerra de Troia que fala da violência do tempo em que vivemos. A peça é ambientada no Carnaval de Salvador, onde os deuses do olimpo vêm se esconder e se divertir na farra dos camarotes, enquanto, no chão da praça, Hécuba chora a dor universal das mães que dão à luz carne para canhão.
Vi - Cie. Sacékripa (França)
Categoria: Teatro
Local: Teatro do Goethe-Institut (ICBA)
Data: 1º/11, às 18h, e 02/11, às 11h e 16h
Língua: sem texto
Duração: 45 minutos
Classificação etária: 7 anos
Valor: R$ 16,00 (inteira) e R$ 8,00 (meia)
No cruzamento entre teatro de manipulação de objetos, circo e clown, o espetáculo Vu (vi, em português) coloca em cena um personagem delicado e obsessivo. O show, que não tem falas, aborda as pequenas obsessões da vida diária, que podem se tornar doentias e nos conduzir à loucura.
Escuela - Guillermo Calderón (Chile)
Categoria: Teatro
Local: Teatro Martim Gonçalves
Data: 1º/11 e 02/11, às 20h
Língua: Espanhol (com legenda)
Duração: 1h30min
Classificação etária: 14 anos
No cruzamento entre teatro de manipulação de objetos, circo e clown, o espetáculo Vu (vi, em português) coloca em cena um personagem delicado e obsessivo. O show, que não tem falas, aborda as pequenas obsessões da vida diária, que podem se tornar doentias e nos conduzir à loucura.
Escuela - Guillermo Calderón (Chile)
Categoria: Teatro
Local: Teatro Martim Gonçalves
Data: 1º/11 e 02/11, às 20h
Língua: Espanhol (com legenda)
Duração: 1h30min
Classificação etária: 14 anos
Valor: R$ 16,00 (inteira) e R$ 8,00 (meia)
Ao final da década de 1980, um grupo de militantes de esquerda recebe instrução paramilitar para resistir e derrotar a ditadura de Pinochet. As disciplinas que são ensinadas detalhadamente retratam a atividade e as aspirações de uma geração que usou todos os meios para conseguir justiça e liberdade.
Exu – A Boca do Universo - NATA – Núcleo Afro-Brasileiro de Teatro de Alagoinhas (Bahia)
Categoria: Teatro
Local: Arena do Teatro SESC-SENAC Pelourinho
Data: 1º/11 e 02/11, às 18h
Língua: Português e iorubá
Duração: 1h10 min
Classificação etária: 18 anos
Ao final da década de 1980, um grupo de militantes de esquerda recebe instrução paramilitar para resistir e derrotar a ditadura de Pinochet. As disciplinas que são ensinadas detalhadamente retratam a atividade e as aspirações de uma geração que usou todos os meios para conseguir justiça e liberdade.
Exu – A Boca do Universo - NATA – Núcleo Afro-Brasileiro de Teatro de Alagoinhas (Bahia)
Categoria: Teatro
Local: Arena do Teatro SESC-SENAC Pelourinho
Data: 1º/11 e 02/11, às 18h
Língua: Português e iorubá
Duração: 1h10 min
Classificação etária: 18 anos
Valor: R$ 16,00 (inteira) e R$ 8,00 (meia)
O espetáculo narra, sem compromisso cronológico, momentos em que Exu se mostra diferente daquilo que tanto se pregou na cultura ocidental sobre o orixá que rege a comunicação e a liberdade no candomblé. Optando por uma dramaturgia músico-poética, pela encenação em um espaço aberto e por atores que se personificam sobre as diversas concepções do orixá, o humano e o divino se entrelaçam na celebração à condição de estar vivo. Exu, em suas várias facetas, se mostra no espetáculo como alguém que valoriza o movimento da vida, do falar ao agir, do pensar ao sentir.
Pout-Pourri - Marvan Carlos (Bahia)
Categoria: Dança
Local: Ruas de Madre de Deus
Data: 1º/11 e 02/11, diversos horários
Duração: 40 minutos
Classificação etária: Livre
O espetáculo narra, sem compromisso cronológico, momentos em que Exu se mostra diferente daquilo que tanto se pregou na cultura ocidental sobre o orixá que rege a comunicação e a liberdade no candomblé. Optando por uma dramaturgia músico-poética, pela encenação em um espaço aberto e por atores que se personificam sobre as diversas concepções do orixá, o humano e o divino se entrelaçam na celebração à condição de estar vivo. Exu, em suas várias facetas, se mostra no espetáculo como alguém que valoriza o movimento da vida, do falar ao agir, do pensar ao sentir.
Pout-Pourri - Marvan Carlos (Bahia)
Categoria: Dança
Local: Ruas de Madre de Deus
Data: 1º/11 e 02/11, diversos horários
Duração: 40 minutos
Classificação etária: Livre
Entrada: Livre
Tendo o popping (modalidade do break dance) como base técnica e linguagem que serve como eixo, o performer percorre, através de movimentos variados, uma colagem de ritmos e gêneros, como o pagode, arrocha, funk, kuduro, rap e pop, unindo estrutura coreográfica e improvisação. Pout-Pourri perpassa o imaginário do corpo e movimentos tidos como femininos e masculinos.
Domínio Público - Roger Bernat / FFF (Espanha)
Categoria: Teatro
Local: Estádio Municipal de Madre de Deus
Data: 02/11, às 16h
Língua: Português
Duração: 1 hora
Classificação etária: 14 anos
Entrada: Livre
Domínio Público é como um jogo de tabuleiro em tamanho real, em
que o espectador é mais do que um peão. A proposta reúne um grupo de
pessoas (o público) e elas caminham enquanto ouvem uma série de
perguntas e instruções em seus fones de ouvido, alguns um pouco mais
inocentes do que outros. Mas não se pode dizer o mesmo do resultado: a
partir dos movimentos, os participantes formam pequenos grupos e essas
microcomunidades refletem padrões sociais subjacentes para contar uma
história cuidadosamente orquestrada.
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| De Repente Fica Tudo Preto de Gente |
De Repente Fica Tudo Preto de Gente - Marcelo Evelin/Demolition Inc. (Piauí/ Holanda)
Categoria: Dança
Local: IFBA – Canela
Data: 24/10, às 18h, 25/10, às 20h, e 26/10, às 18h
Duração: 1 hora
Classificação etária: 16 anos
Categoria: Dança
Local: IFBA – Canela
Data: 24/10, às 18h, 25/10, às 20h, e 26/10, às 18h
Duração: 1 hora
Classificação etária: 16 anos
Entrada: Gratuita
Partindo do livro Massa e Poder (1960), de Elias Canetti, que descreve a massa como fenômeno enigmático e universal, o espetáculo investiga a massa como o pressuposto do comum numa multidão de singularidades. Uma massa que quer crescer e investe na descarga como modo temporário de indistinção, em um corpo a corpo sem violência e sem trégua. O espectador divide o espaço com os intérpretes (cinco jovens performers de diferentes partes do mundo: Teresina, Kyoto, São Paulo, Ipatinga e Amsterdã). Um buraco negro, horizonte de eventos para a massa que busca o ponto mais negro, o pretume, lá onde se está tão próximo do outro quanto de si mesmo.
Os ingressos para o Festival podem ser adquiridos através de Call center (71. 2626-0038), Internet
(COMPREINGRESSOS.COM), bilheteria Central (Goethe-Institut – ICBA
(Corredor da Vitória) e bilheteria dos teatros: a
partir de duas horas antes da apresentação.





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